STEMKLANK 7 Februari

CURSUS AANBOD > MEERSTEMMIG ZINGEN

STEMKLANK OCHTEND CURSUS

Voor een zanger(es) van shanties en/of ander folk repertoire kan het veel opleveren om eens stil te staan bij de vraag:

hoe krijgt mijn stem een vollere, rondere klank? En hoe zorg ik dat ik dit samen met andere zangers in balans breng?

In een workshop waarin we ons verdiepen in het onderwerp stemklank combineren we dit met het leren zingen van eenvoudige meerstemmigheid.

Graag neem ik de deelnemers eerst mee in het fysieke deel van het zingen:

- hoe zing ik met een redelijk ontspannen keel? We zullen daarvoor een beetje theorie over lichaamshouding, adem en stem-geven doornemen, zodat je na de cursus zelf een goede zanghouding kan aannemen en in stand houden tijdens een repetitie of optreden.

- Hoe maak ik mijn vokalen (klinkers) duidelijk en helder, zonder daarbij te veel onnodige spierkracht in te zetten? Heel handig om te weten wat je eigenlijk doet bij de uitspraak van je taal. Wat doen je lippen, wat doet de tong, wat doet de onderkaak (niet) ? De samenwerking tussen die drie elementen zorgt ervoor dat onze klank helderder wordt en dan ook beter gaat mengen met de zangers en zangeressen om je heen! Als je samen dezelfde klinkers kan zingen, kun je pas echt samen zuiver zingen!

MIDDAGCURSUS

Hierna kunnen we ons dan, in het tweede gedeelte van de workshop, richten op het meerstemmig maken en zingen van een paar (bekende) shanties. Omdat deze liederen van oudsher aan boord of in de kroeg werden gezongen, speelt bladmuziek een ondergeschikte rol: bijna alle melodieën worden op het gehoor meerstemmig gemaakt. Ik zal in dit gedeelte mensen proberen de basis van het zingen in harmonie uit te leggen.

Wanneer we meerstemmig zingen, zingen we in harmonie, dat wil zeggen we maken akkoorden door op hetzelfde moment goed samenklinkende tonen te zingen van verschillende hoogte. Hoe kies je nu, zonder veel theoretische kennis, een tweede stem die goed past boven een melodie, of een bas- of altpartij die er goed onder past? Ik leg een paar basisprincipes uit, en we gaan die meteen uitproberen! Als we dit allemaal een beetje doorkrijgen, keren we nog even terug naar de kennis over stemklank, en zijn we in staat om zuiver, én in een goede balans een lied driestemmig uit te voeren!

Dirigent

Harm Huson (1971) studeerde tussen 1994-2001 klassiek zang aan het Koninklijk Conservatorium Den Haag, bij Gerda van Zelm, en studeert nu verder bij Ronald Klekamp. Ook volgde hij de toneelopleiding van de Acteerstudio Den Haag. Als countertenor specialiseerde hij zich op het gebied van de oude muziek en het hedendaagse repertoire. Met het koor van de Nederlandse Bachvereniging trad hij sinds 1997 vaak op, en maakte een een aantal cd-opnamen. Met een beurs van het Prins Bernhard Cultuurfonds studeerde hij in 2005 en 2006 bij Vocaal Lab Nederland: een werkplaats voor de vocale muziek van de 20ste eeuw tot nu, geleid door Romain Bischoff. Naast zijn werk als uitvoerend zanger geeft Harm Huson privé-lessen zang, en stemvorming aan koren en acteurs. ook werkt hij als dirigent van mannenkoor Rumor di Mare, uit Leiden.

Rumor di Mare is geen gewoon zeemanskoor: Zeemanskoor Rumor di Mare uit Leiden onderscheidt zich door een uitgebreid en eigenzinnig repertoire en is winnaar van diverse festivals. Tijdens optredens in binnen- en buitenland vertolkt het koor als geen ander de sfeer van de traditionele shanties en zeemansliederen, maar ook roeiliederen vanuit de hele wereld. Onder begeleiding van professioneel dirigent Harm Huson en diverse muzikanten, wordt met een aanstekelijk enthousiasme een internationaal repertoire van bekende en vooral ook minder bekende liederen ten gehore gebracht, niet alleen in het Nederlands, maar ook in het Frans, Engels, (plat)Duits, Russisch, Pools, Indonesisch en Afrikaanse talen.

Repertoire
In de dagen van de zeilvaart werd er door de zeeman heel wat gezongen en gespeeld. Als tijdverdrijf of ter ondersteuning van de zware arbeid. Hun liederen werden natuurlijk mondeling overgeleverd. En omdat zeelieden de hele wereld bevaren, komen deze liederen in diverse vormen en talen voor.

Wij verwerven het repertoire op vergelijkbare, authentieke manier. Van de muziek wordt het meeste geïmproviseerd. Zelfs de noten van het koor zijn in principe niet voorgeschreven. Wij willen het eens gehoorde lied reproduceren met toevoeging van een eigen “kleur”. Zo is ieders specifieke geluid, hetzij hoog of laag, rauw of gepolijst, een welkome toevoeging aan het geheel.

Het instrumentarium is typisch voor de 19e eeuw: accordeon, gitaar, banjo, fluit, mondharmonica en als slagwerk alles wat maar voorhanden is.

Deelnemers

Annie Hunting

Arie Hellemons

Arie Vijfvinkel

Bas Perdijk

Erica van Sprundel

Ineke Woudenberg

Janet van Diest

Madelon Reijerskerk

Maria van Zuilen

Mindert Drenth

Olga Knol-Loman

Saskia Dusseldorp

Saskia Ardon

Tineke Rozemeijer

Trees de Rijk

Wil van de Bussche

Willem Alsemgeest